
«Я снимаю не людей. Я снимаю образы, которые они создают, и мечты, которые они продают».
— Из интервью журналу Vogue US (2004)

«Религия и поп-культура говорят об одном и том же — о желании, вине и спасении. Я просто соединяю их в одном кадре».
— Из интервью The Guardian (2009)
- Страна и город: США. Родился в Фэрфилде, Коннектикут. Живёт и работает между Нью-Йорком, Лос-Анджелесом и Гавайями.
- Возраст на 2026: 63 года (родился 11 марта 1963). Жив.
- Краткая биография: Родился в семье среднего класса. В подростковом возрасте увлёкся фотографией. Учился в North Carolina School of the Arts и School of Visual Arts в Нью-Йорке. В 1980-х работал в журнале Interview у Энди Уорхола — это стало ключевой школой: там он понял, как работает поп-иконография. В 1990-х стал одним из самых востребованных фотографов поп-культуры: снимал для Rolling Stone, Vogue, Vanity Fair. Его стиль — «гиперреалистичный поп-сюрреализм»: яркие цвета, религиозные отсылки, избыточность, провокация. Снимал Мадонну, Эминема, Бритни Спирс, Леди Гагу, делал кампании для Diesel, H&M, Burger King. В 2000-х постепенно отошёл от коммерческой съёмки, сосредоточился на арт-фотографии. Выставляется в музеях и галереях по всему миру. Снял десятки клипов для известных музыкантов.
- Путь к известности: Нью-Йорк 1980-х — время Уорхола, поп-арта, клубной культуры. Работа в Interview дала Лашапелю доступ в мир знаменитостей и понимание поп-иконографии. Влияние Энди Уорхола (поп-арт, серийность, ирония), религиозной живописи (Микеланджело, Караваджо), сюрреализма (Дали), рекламы. Его метод — «образ как икона»: он создаёт изображения, которые выглядят как алтарные образы поп-культуры. Его кадры — избыточные, провокационные, полные цвета и символизма.
- Жанры: Портрет, модная фотография, арт-фотография.
- Стиль и ключевые составляющие:
- Гиперреалистичный цвет: насыщенный, «конфетный», как в рекламе.
- Религиозные отсылки: алтарные композиции, свет, позы.
- Избыточность: декорации, реквизит, костюмы — всё доведено до максимума.
- Провокация: игра с телом, сексом, религией, поп-культурой.
- Сюрреализм: невозможные сцены, нарушение масштаба.
- Знаменитости как иконы: сняты как святые или мученики.
- Грандиозные постановочные сцены: сотни статистов, сложные конструкции, натуральные декорации.
- Приёмы и отсылки: Сальвадор Дали (сюрреализм, провокация), Энди Уорхол (поп-арт, тиражируемость образа), итальянское барокко и маньеризм (Микеланджело, Рубенс — тела, свет, динамика), Тулуз-Лотрек (маргинальные персонажи в центре), Ги Бурден (нарратив и цвет как высказывание), культура клипов и рекламы 1990-х, 2000-х.
- Кого снимал: Мадонна, Бритни Спирс, Кристина Агилера, Эминем, Бейонсе, Леди Гага, Наоми Кэмпбелл, Памела Андерсон, Элтон Джон, Том Хэнкс, Кортни Лав, Дэвид Боуи, Тупак Шакур (одна из последних фотосессий), Аманда Лепор, Хайди Клум, Умма Турман.
- Бренды: Versace, L'Oréal, Diesel, Iceberg, Levi's, McDonald's, Camel, MTV, Honda, Sky Vodka
- Журналы: Interview, Vogue (US, Paris, Italia), Rolling Stone, Vanity Fair, i-D, The Face, GQ, Detour.
- Влияние и вклад:
Создал стиль «гиперреалистичного поп-сюрреализма» или «барочного поп-арта»: избыточность как искусство — синтез религии, гламура, сексуальности и смерти в фотографии. Первый фотограф, системно применявший кинематографическое производство (сотни людей, недели подготовки) в модной и рекламной съёмке. Его клипы (Aguilera Beautiful, Dirrty; Britney Toxic) — часть визуальной ДНК поколения. Мауйский период и религиозные серии поставили его в ряд художников — галерейные выставки по всему миру, аукционные продажи.
- Чему учиться у него:
- Создавать икону: не портрет, а образ-символ.
- Работать с избыточностью: «больше» — это тоже эстетика, если за этим стоит вкус.
- Религиозные и живописные отсылки: свет, поза, композиция — как у старых мастеров.
- Провокация с концепцией: скандал ради идеи, а не ради скандала.
- Смелость и невероятный взрывной креатив.
- Концепция первична: его съёмки готовятся месяцами как кино.
- Разрешение себе китч: уйти от страха «дурновкусия» и сделать его инструментом критики — редкий навык.
Источники для верификации: David LaChapelle: Heaven to Hell (2006); David LaChapelle: Lost + Found (2017); David LaChapelle Studio archive; материалы Vogue, Vanity Fair, The Guardian; интервью W (2010). https://cameralabs.org/aeon/devid-lashapel/albom?ysclid=mt3k2u97su85355517&start=0#pagelist; https://www.davidlachapelle.com/photographs-portraits;
Полезная информация

МАРКО ГРОБ

ГИ БУРДЕН

РИЧАРД АВЕДОН

АВТОПОРТРЕТЫ ФОТОГРАФОВ

ПИТЕР ЛИНДБЕРГ

САРА МУН

НИК НАЙТ










































































